中国的戏曲，作为中华民族文化的瑰宝，承载了丰富的历史文化和审美价值。其表演艺术具有独特的审美特征，以下将详细解析其三大主要特征。

中国的戏曲表演艺术具有鲜明的综合性，这体现在以下几个方面：

演员在舞台上通过肢体动作、脸谱化妆和声音表演来展现角色的情感和性格。这种全身表现的方式使得观众能够更加直观地感受到角色的内心世界，加深了对角色的理解和共鸣。

戏曲融合了大量的传统文化元素，如古诗词、历史故事、民间传说和宗教信仰等。这些元素的融入丰富了戏曲的内涵和魅力，使得戏曲不仅仅是一种艺术形式，更是一种文化的传承。

中国戏曲注重外在表现和内在修养的统一。演员在舞台上不仅要有出色的外在表现，还要有深厚的内在修养，追求精神境界的提升。

戏曲表演的虚拟性是中国戏曲艺术的一个重要特征：

戏曲舞台上很少写实、复杂的布景和道具。一桌二椅可以指代山岳、桥梁、楼台、水井等各种场景。这种虚拟性的表现手法使得戏曲舞台充满了想象力和诗意。

戏曲演员在表演时多用虚拟动作，不用实物或只有部分实物，依靠某些特定的表演动作暗示场景。这种虚拟性使得戏曲表演具有极高的艺术表现力和观赏性。

中国戏曲的程式化是其艺术表演的重要特征：

戏曲演员的角色行当、表演动作和音乐唱腔等方面，都有一些特殊的固定规则。这种程式化使得戏曲表演具有统一的风格和节奏，观众能够迅速进入戏曲的世界。

程式化也使得戏曲表演具有了传承性和稳定性。随着时间的推移，戏曲的程式化规则逐渐成熟，成为了戏曲艺术的重要组成部分。

中国的戏曲表演艺术具有综合性、虚拟性和程式性这三大独特的审美特征。这些特征使得戏曲成为了中华民族文化的优秀代表，具有极高的艺术价值和观赏价值。